A legújabb digitális művészet: mutatványok és csínytevések



2000. január 6



Írta: MATTHEW MIRAPAUL A legújabb digitális művészet: mutatványok és csínytevések Írta: MATTHEW MIRAPAUL talán rajtunk van a vicc.

Ahogy a művészeti világ elkezdte komolyan venni a digitális művészet gondolatát, a művészek abbahagyták. Néha úgy tűnik, hogy az elmúlt hónapokban az interneten megjelent digitális művészeti alkotások többsége nem volt több konceptuális csínyek sorozatánál.



A legfrissebb a 0100101110101101.org webhelyet érinti, amely tavaly kezdett jól ismert digitális művészeti projektek másolatait megjeleníteni, tiltakozva a műfaj kereskedelmi forgalomba hozatala ellen. Karácsony napján Amy Alexander Los Angeles-i művész feltette a másolatok másolatát a saját Plagiarist.org webhelyére. Ezen a héten a 0100101110101101.org webhely névtelen „alkotói” úgy reagáltak, hogy lemásolták Alexander webhelyét, és arra ösztönözték őt, hogy frissítse a Plagiarist.org webhelyet, hogy az immáron valaki másnak a saját webhelyének klónját tartalmazza.

Egy e-mailben Alexander elismerte, hogy az oldal klónozása „csínytevés volt”. De a Plagiarist.org-ot is úgy jellemezte, mint „egy karaktert, aki a Net tükrei csarnokában ugrál. A plágium soha nem lát a hálón kívül, de úgy tűnik, nem veszi észre. Amikor tükrök csarnokában élsz, nehéz megmondani, hogy nincsenek ablakok.



A határok feszegetése, különösen a tulajdonnal kapcsolatosak, olyan alkotásokhoz vezet, amelyek sem hagyományosan nem dekoratívak, sem nem narratív jellegűek.

Ahogy az „arts@large” rovat az ötödik évébe lép, a művészvilág végre arra törekszik, hogy benézzen a monitorüveg ablakán. A Whitney Múzeum azt tervezi, hogy az amerikai művészetről szóló következő kétévenkénti felmérésében internetalapú alkotásokat is bemutat. Az alapítványok megfelelő méretű csekkeket csökkentenek a digitális művészeti jutalékok után. A főiskola művészeti tanszékei a digitális média történetéről és elméletéről, valamint annak gyakorlatáról kínálnak kurzusokat.

A megfigyelők azonban olyan alkotásokat láthatnak, amelyek legjobb esetben is a múlt konceptuális darabjainak online változatai. A 0100101110101101.org oldal Alexander klónozása ördögien okos gyakorlat, de egyben a kisajátítási művészet kiberkorszaki iterációja is, amely a meglévő anyagokat veszi át, és új, és remélhetőleg elgondolkodtató kontextusba helyezi azokat.

További játékos darabok, amelyek az elmúlt hónapokban megjelentek, a Net.Art Consultants, amely lehetővé teszi a látogatók számára, hogy hét kulturális szervezetnek adományozzanak internetalapú műveket; „Installation Art”, amely 24 órán keresztül jogosulatlan hozzáférést biztosított a londoni Institute of Contemporary Arts számítógépeihez, hogy a látogatók fel- és lekérhessék az engedély nélküli szoftvereket; és a California Institute of the Arts projektje, ahol egy diákcsoport, az Akshun az eBay online aukciós oldalát használta egy hét galériaidő eladására (a bevétel, 550 dollár, egy kaviáros és pezsgős fogadásra ment el).

Ez a legjobb. A legrosszabb esetben a megfigyelők reklámfogásokat találnak majd, mint például a szeptemberi epizód, amelyben valaki az Ars Electronica Fesztivál bírójának állítólagos e-mailt küldött ki, amely aláásta a zsűri Linux operációs rendszerre kiosztott legjobb díját. Az álhír nem is az identitásművészet újrahasznosított szúrása volt; ehelyett végső soron az volt a célja, hogy felhívja a figyelmet az elkövető webhelyére, amelyet itt nem nevezünk meg.

Hagyományosan az új év első 'arts@large' rovata néhány művész és projekt javaslatának szentelve, akiket érdemes lehet megnézni a következő hónapokban, és még mindig bőven van ok arra, hogy jókedvre derüljünk a 2000-es évben. ezek az a több mint 30 online alkotás, amelyek a Walker Art Center „Art Entertainment Network”-ben fognak megjelenni, amely február 12-én nyílik meg a minneapolisi múzeum „Let's Entertain” című kiállításának kapcsolódó kiállításaként.

Ám Andy Deck, egy New York-i művész, aki márciusban egy ösztönző új alkotást indít a Turbulence.org internetes művészeti kirakatban, azt állította, hogy a médium érésével egyre nehezebb értelmes munkát készíteni.

'A net art alacsonyan lógó gyümölcsei egyre ritkulnak' - mondta Deck. „Millió olyan dolog van, amit még nem tettek meg, de valódi munkára van szükség ahhoz, hogy elkülönüljünk attól, ami már létezik. Nem igazán érzem szükségét, hogy visszaszorítsam a web-művészeti konceptualizmust, bár szeretném, ha többen megértenék a különbséget egy okos e-mail üzenet küldése és egy jól megtervezett webhely létrehozása között, amely megkérdőjelezi az azzal kapcsolatos feltételezéseket. lehetséges.

„Azt a kérdést szeretném látni az elkövetkező években, hogy hogyan lehet növelni az autonóm és művészi projektek profilját az erősen forgalmazott szórakoztató termékekkel szemben. Talán vannak olyan szinergiaformák, amelyeket még nem használtak ki, és amelyek több embert késztetnek arra, hogy ambiciózus web-alapú művészetet alkossanak.

Robbin Murphy, egy New York-i művész más magyarázatot adott az internetes művészeti akció közelmúltbeli elcsendesedésére. „A koszovói háborúnak nagyon sok köze volt ehhez” – szögezte le. „Az Európából érkező energia nagy részét átirányították vagy kioltották. Az online buli véget ért, és az addig fejlődő kollektív intelligencia is. Ami önszerveződő csoportesztétika volt, az egyéni csínytevések folyamatos sorozatává változott.

Natalie Bookchin azonban, akinek egy Borges-novellájának számítógépes játékbeli adaptációja volt az 1999-es esztétikai csúcspontok egyike, határozottan tiltakozott sok jelenlegi mű viccnek való minősítése ellen.

A Los Angeles-i otthonából folytatott telefonbeszélgetés során Bookchin azt mondta: 'Ha valamit viccnek nevezünk, az nem tűnik fontosnak.'

Ehelyett – érvelt – az internet egyfajta játékra ösztönöz, amely határokat feszeget, különösen a tulajdonnal kapcsolatosakat, és olyan alkotásokhoz vezet, amelyek sem nem hagyományosan dekoratívak, sem nem narratív jellegűek. Például azt mondta, hogy az Akshun aukció valódi kísérlet volt az e-kereskedelem és a képzőművészeti gazdaság egyesítésére.

Linkek

Az arts@large olvasókat érdeklő webes hivatkozások.

Fórum

Csatlakozzon egy beszélgetéshez a digitális művészetről.

'Sok munka van, ami elég komoly' - mondta -, de van egy kis játék is, és a Net lehetővé teszi a játékot. A munka nagy része nem csak arról szól, hogy készíts valamit, amit a faladra teszel, hanem egyfajta párbeszédről vagy közösségépítésről is szól. Ez mindaz, amit a műteremben ülni és festeni soha nem enged meg, és mindannyian megpróbáljuk kitalálni, mit kezdjünk ezzel.

De Lev Manovich, San Diego-i művész és kritikus, akinek „Az új média nyelve” című könyvét a MIT Press jövő ősszel adja ki, kevésbé volt biztos abban, hogy a koncepcionálisabb munka szükségszerűen a médium mellékterméke.

„A csínytevések és provokációk jelensége szociológiailag érdekes” – mondta Manovich. „Egyrészt megfelelőnek tűnik a Net számára, mint médium. De végső soron ez hozzájárul ahhoz, hogy a Net art túlságosan a társadalmi kommunikációra, és túl keveset a szimbolikus reprezentációra vagy más hagyományosabb művészi funkciókra.

Bookchin érzékeny volt a művészet internetes kilátásaira. 'Ez még csak a kezdet' - mondta -, és hihetetlenül bízom benne, hogy ez folytatódni fog, mert ez korunk legfontosabb médiuma, és ha a művészek nem csinálnak vele dolgokat, az tragikus lenne.

Pontosan.

1972-ben a rockkritikus, Robert Christgau ezt mondta Roy Buchanan zenészről: 'Igen, ő tényleg egy pokol gitáros, és nem, fogalma sincs, mit kezdjen vele.'

Igen, az internet valóban korunk legfontosabb médiuma. Talán új ötleteink támadnak, hogy mit kezdjünk vele a következő évben.

És ez nem vicc.

Az arts@large csütörtökönként jelenik meg. Kattintson ide a sorozat más oszlopaira mutató hivatkozások listájáért.

Kapcsolódó oldalak

Ezek a webhelyek nem részei a The New York Timesnak a weben, és a The Timesnak nincs befolyása tartalmuk vagy elérhetőségük felett.

0100101110101101.org

Plagiarist.org

Net.Art Consultants

Kortárs Művészeti Intézet

Akshun

eBay

Ars Electronica

Walker Művészeti Központ

Andy Deck

Turbulence.org

Robbin Murphy

Natalie Bookchin Matthew Mirapaul a mirapaul@nytimes.com címen várja észrevételeit és javaslatait.